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ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACIÓN
viernes, 21 de febrero de 2014
lunes, 11 de marzo de 2013
miércoles, 26 de enero de 2011
UNIDAD DIDÁCTICA
UNIDAD DIDÁCTICA
Técnica Pastel
Creatividad y Educación Artística
Estefanía Navarro Aranda
2011
ÍNDICE
à Introducción -2-
à Objetivos -3-
à Metodología -4-
à Contenidos -5;21-
à Materiales -22-
à Temporización -23-
à Evaluación -24-
à Bibliografía -25-
INTRODUCCIÓN
La unidad didáctica que he pensado quería enfocarlo para que ayude a los alumnos a conocer la técnica de pastel, sus características y centrarme más en el tema de paisaje, bodegón y un poco el retrato.
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OBJETIVOS
El objetivo principal de mi unidad didáctica es que los alumnos aprendan técnicas nuevas y experiencias nuevas. Los alumnos al estar en la rama del arte creo conveniente el saber técnicas nuevas y sobretodo aprender y aplicarlas para vivir esa experiencia de conocer cosas nuevas.
La técnica del pastel es una técnica que no es tan conocida como el acrílico o el óleo, por lo tanto es una técnica que mucha gente no la valora y quiero que los alumnos la conozcan y aprendan a aplicarla y les guste tanto como me gusta a mí.
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METODOLOGÍA
La clase se basará en un power point, el cual a medida que vaya avanzando las diapositivas, iré explicando. En el power point explicaré la técnica de pastel, tipos de pastel, el soporte que se utiliza, como se pinta en pastel, pintores más importantes que han pintado con esa técnica, un poquito la historia del pastel, su composición, veremos ejemplos míos del retrato, los bodegones y los paisajes a pastel. Finalmente añadiré una práctica para que los alumnos apliquen esa técnica y aprendan porque solo con la teórica no vale, necesitan aprender también aplicando esta técnica.
Iré poniendo cada diapositiva del power point y explicaré lo que diré en cada una.
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CONTENIDOS
Los contenidos van a ser los siguientes. La clase se basará en un power point y a medida que voy pasando las diapositivas, las voy explicando.
Esta es la portada de la teórica que explicaré. Aparte de la técnica de pastel, existen más técnicas. ¿Qué es una técnica de pintura? Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a como se diluyen y se fijen los pigmentos sobre el soporte. Existen bastantes técnicas de pintura como por ejemplo los óleos, la acuarela, témperas, gouache, cera, acrílico, temple, fresco, tinta y pastel que es la técnica la cual nos centraremos hoy.
¿Qué es el pastel? El pastel es un medio pictórico que ha resultado interesante por muchos artistas ya que tiene luminosidad e intensidad de color, debido a su fácil manejo y a su proporción de pigmento que contienen las barras.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca tiene sus ventajas ya que es rápido, no tienes la obligación a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas. Gracias al pastel podemos pintar con finas líneas y un gran detalle.
He escuchado que a mucha gente la técnica del pastel les parece una técnica pobre, no ven el esfuerzo que conlleva hacer un cuadro con los dedos. Yo he estado unos 8 años pintando a pastel y puedo asegurar que es una técnica preciosa con la que aprendes cada día más y puedes dar perfectamente la luminosidad y el toque de realidad que puedes dar utilizando óleo o acrílico o cualquier otra técnica.
Existen dos tipos de tiza pastel; las de aceite y las secas. No es bueno combinar ambas tizas y para ambos tipos existen aceites especiales para una mejor presentación. Eso sí, al finalizar el dibujo hay que utilizar un tipo de sellador en spray, para que se fije más la tiza.
Ejemplo tiza pastel de aceite
Ejemplo tiza pastel seco
¿Cómo se aplica? La tiza pastel es una técnica que da esfumados y se raya primero para después con el dedo o un difuminador especial mezclar los colores.
Así se aplica el pastel seco que es el que yo siempre he utilizado y utilizarán los alumnos para la práctica. Por otra parte el pastel graso es otra técnica que es menos polvorosa pero más difícil que el fijador haga efecto, se puede manipular con un cepillo humedecido con alcohol blanco, trementina y aceite de lianza u otro tipo de aceite.
Aquí explicaré el soporte. El soporte es una de las cosas más importantes para hacer un buen dibujo ya que tienes que aplicar el soporte correspondiente a la técnica que vayas a utilizar. El soporte más utilizado para el pastel es un buen papel de color uniforme y grano grueso, como el Canson o el Ingres. También esta técnica admite oreas clases de soportes como las telas de seda o terciopelo, cartón o madera compensada, pero yo recomiendo utilizar papel. También puedes coger un papel según la obra que vayas a hacer porque no hace falta pintar todo el papel, si no que puedes dejar el fondo del color del papel y queda un toque final diferente.
Existen otras herramientas para trabajar con el pastel. Existen los lápices de tiza de pastel, que yo tengo unos cuantos y básicamente sirve para dar los últimos retoques y dar los detalles más pequeños que son difíciles de dar con la tiza.
También están los difuminadores que sirven para difuminar el pastel sin tener que utilizar los dedos. Es una manera de no ensuciarte pero por otro lado no queda tan bien el acabado como cuando lo difuminas con el dedo.
El nombre de pastel deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.
El pastel empieza a utilizarse principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre pintores de la corte francesa. A partir de entonces, esta técnica estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días. Esta técnica fue mencionada por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495
La obra que enseño en el power point es un pastel de Luis XV por Quentin de La Tour. La técnica de pastel se inventó en Francia e Italia a finales del siglo XVI. En el siglo XVII el pastel estuvo en su edad de oro donde sus colores y su capacidad para reproducir la realidad lo hicieron inseparable del arte del retrato. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun, Rober Nanteuil o Joseph Vivien.
En el siglo XVII se solía usar en una técnica mixta con el gouache.
Después de la revolución francesa la técnica de pastel se dejó de usar en beneficio del neoclasicismo y de la pintura al óleo.
Más adelante aunque el pastel no volvió a estar a la misma altura que antes, ha continuado su uso por los impresionistas, entre ellos Edgar Degas.
En el arte moderno la pintura al pastel volvió a hacerse popular debido a su amplia gama de colores brillantes.
A partir de aquí pondré ejemplos de paisajes, bodegones y algún retrato hecho por mí, para que vean que con esta técnica también se puede crear una obra con realismo y luminosidad y sobretodo que el cuadro este vivo que es lo que quiero transmitir.
Empezamos con los bodegones. En cada cuadro he puesto mi nombre debajo y la fecha que lo hice. Lo he colocado por orden cronológico de menos a más.
Estos son algunos bodegones que he hecho durante estos años. Pongo estos ejemplos para que los alumnos vean que ellos también pueden ser capaces de hacer un cuadro a pastel y que no es tan difícil como puede parecer y que puedes sacarle luminosidad.
Aquí expongo algunos paisajes menorquines ya que yo soy de Menorca. Allí es típico las casas menorquinas que son casas bajitas y colocadas en medio del campo.
Aquí enseño dos retratos. Espero hacer más y sobretodo aprender a que me queden más realistas.
Después de enseñar las diapositivas propongo la práctica.
MATERIALES
La práctica consiste en realizar un cuadro a pastel. El tema es el bodegón o el paisaje ya que el retrato es más complicado y tendríamos que explicar también las proporciones que tiene una cara y meternos más a fondo con el tema de retrato, proporciones,…respecto al tema se coge una foto que te guste o hacer alguna foto a algún paisaje o si te atreves también crearte tu propio bodegón y hacerle una foto, pero sobretodo que esté en foto porque debe realizarse en clase.
El material que se va a utilizar es el papel y los pasteles. El papel que se va a utilizar es papel Canson y una medida más o menos estándar en un tono gris que encima se pueda pintar todos los colores y no afecte el fondo.
Los pasteles pueden ser de cualquier marca pero yo recomiendo esas dos ya que son las mejores para poder pintar.
TEMPORIZACIÓN
El tiempo que voy a dejar a los alumnos para realizar este trabajo son 3 semanas para hacerlo en el aula y en casa también por si tienen que acabarlo y no les da tiempo, pero yo recomiendo hacerlo en clase para que yo vea la evolución. Por supuesto tengo que ver como se empieza y acaba ese trabajo. Durante la semana hay dos días de esta asignatura con dos horas cada día; así pues tienen 12 horas para hacer un buen cuadro con un buen acabado.
Por otro lado, quiero comentar el tiempo que tardaría en explicar esta unidad didáctica.
La clase a la que daría esta unidad didáctica será de 30 personas como máximo y alumnos de segundo de bachillerato artístico, los cuales tienen que aprender todas las técnicas si quieren seguir adelante hacia la rama del arte.
La clase se dará en la asignatura de Pintura y los alumnos tendrían entre 18 y 20 años. La clase teórica será una sesión que durará dos horas y después tienen seis sesiones de dos horas cada una para hacer la práctica.
EVALUACIÓN
Para finalizar esta unidad didáctica me gustaría explicar cómo serán mis calificaciones.
Esta unidad didáctica durará una sesión de dos horas de teoría y seis sesiones de dos horas cada una también de práctica, es decir siete sesiones de dos horas cada una; en total 14 horas.
Para aprobar con un aprobado este trabajo, es decir un 5; tienen que haber asistido mínimo la mitad de las sesiones, es decir entre tres o cuatro sesiones y tienen que entregarme el cuadro y con un mínimo de que esté dibujado y pintado.
Para suspender no hay que entregar el trabajo o entregarlo y que este solo dibujado, y hay que faltar a casi todas las sesiones entre seis o siete.
Para tener un notable; entre 7 y 8, aparte de la asistencia que debe haber asistido mínimo la mitad de las sesiones entre tres o cuatro; hay que entregar un buen trabajo, con los colores adecuados y que sean iguales que la foto, tiene que tener un buen dibujo. También se tiene en cuenta el volumen, si parece real o no el cuadro. Debe ser bastante bueno el acabado pero no del todo ya que si se quiere el sobresaliente es porque se puede esforzar más.
Para tener un sobresaliente el cuadro debe estar perfecto, el dibujo perfecto, los colores iguales que la foto, y un buen difuminado y que parezca real el cuadro, con buenos volúmenes. Y sobre la asistencia, al igual que el aprobado y el notable; tienen que asistir a la mitad de las sesiones; entre tres y cuatro sesiones.
BIBLIOGRAFÍA
Aquí dejo las páginas webs de dónde he sacado las fotos que he añadido en mi power point.
Últimos días de clase!!!!!!
En la clase de hoy ya que es una de las últimas clases hemos preguntado dudas sobre como será la evaluación y nos ha entregado la profesora los trabajos que ya tenía corregidos.
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